Le design finlandais

Le design finlandais a largement influencé le design scandinave. La décoration d'intérieur est l'un des domaines dans lesquels les Finlandais ont concentré leurs efforts pour reconstruire le pays et lui donner une identité durant la période d'après-guerre. Le succès du design d'intérieur a, à ce titre, redressé l'économie finlandaise. Découvrez dans cet article les caractéristiques du design finlandais et comment l'adopter dans votre intérieur.

Le design finlandais

Le design finlandais est bien plus qu'un simple type de décoration d'intérieur. Les adeptes de ce style le considèrent comme un véritable art de vivre. En Finlande, on retrouve ce style intemporel absolument partout. Les Finlandais, qui ont le souci du détail, s'appliquent à créer des éléments décoratifs attrayants à partir de matières premières issues de la nature. Ils invitent la nature dans leur foyer et vivent en parfaite harmonie avec elle. Cet amour pour l'environnement a rendu le design finlandais très populaire à travers le monde, et l'économie finlandaise se porte à merveille puisque le pays exporte désormais ses produits aux quatre coins du globe.

Caractéristiques du design finlandais

1. La Finlande a conçu une multitude de modèles emblématiques du design du milieu du siècle dernier.

2. De nombreux créateurs finlandais à la renommée internationale ont contribué au succès du design finlandais.

3. La Finlande faisant partie de la Scandinavie, ce type de design présente des similitudes avec le design danois, suédois et norvégien.

4. Le design finlandais met à l'honneur les mêmes matières premières naturelles que les autres pays de cette région du monde, à savoir le bois et l'eau.

5. Ce type de design est inspiré de le nature, ce qui apparaît comme une évidence lorsqu'on admire les produits et concepts qui en sont le fruit.

6. Parmi les pièces les plus populaires du design finlandais figurent la table Tulipe signée Eero Saarinen, le fauteuil incurvé en bouleau contreplaqué Paimio signé Alvar Aalto, et la vaisselle Teema de Kaj Franck.

Histoire du design finlandais

Durant les années d'après-guerre, et en particulier en 1917, date à laquelle la Finlande a gagné son indépendance face à la Russie, le pays a entamé la construction de grands bâtiments au style moderne dont le but était de donner au pays une identité propre dans le domaine de la construction et du design. Les pays voisins et les anciens occupants de la Finlande, à savoir la Russie et la Suède, y ont largement contribué. La Finlande a cependant su se démarquer grâce à ses constructions en harmonie avec la nature et ses matériaux inspirés de la nature.

En 1930, en concevant de nombreux bâtiments au style moderne, les architectes et décorateurs d'intérieur finlandais ont introduit le modernisme en Scandinavie. L'utilisation de nouveaux matériaux dans la création d'éléments décoratifs a révolutionné le design. Alvar Aalto, un architecte et concepteur de renommée internationale, a fait forte impression en concevant des chaises innovantes et de nouveaux types de verrerie. Ces modèles sont encore populaires à ce jour et sont toujours en vente. 

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les expositions de design d'intérieur et d'architecture se sont multipliées à travers le monde et, dans les années 1950, la Finlande s'est forgé une réputation en tant que pays créateur de conceptions innovantes. Les événements du monde de la construction et du design, telles que la Triennale du Design à Milan, et les personnalités telles que Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva et Kaj Franck ont fortement influencé et contribué à la popularité du design finlandais.

Le développement du design d'intérieur finlandais a placé le pays sur le podium du design scandinave, aux côtés de la Suède et du Danemark. Entre 1954 et 1957, ces pays ont présenté leurs créations – qui ont rassemblé un large public – dans divers musées américains. Le design scandinave a fait forte impression de par l'utilisation de la couleur, les matériaux choisis, l'association entre artisanat et production de masse et les créations inspirées de la nature.

Au cours des années 1970, le plastique, les matériaux synthétiques et la fibre de verre ont fait leur apparition dans le design finlandais. Grâce aux avancées technologiques, les designers finlandais ont pu concevoir des pièces aux formes et aux coloris divers pour la production de masse. Dans les années 1980, la Société pour l'artisanat et le design fonde l'organisation « Design Forum de Finlande », ayant pour vocation de promouvoir le design finlandais à l’étranger.

Au cours des années 1990, la Finlande a dû faire face à des défis sociétaux et financiers. En raison de l'effondrement du bloc soviétique, qui était son principal partenaire commercial, le pays a vu son taux de chômage augmenter, a traversé une crise bancaire et a connu une inflation importante. Pour remédier à ces problèmes, le gouvernement finlandais a investi dans l'éducation et dans la recherche afin de rendre le pays plus compétitif. Cette réflexion à long terme a fait de la Finlande l'un des pays les plus compétitifs au monde.

En ce qui concerne l'industrie du design et de la construction, la Finlande a pu établir des bureaux de recherche et développement spécialisés dans la collecte de données et la création de normes de conception. Helsinki a ainsi été nommée « Capitale mondiale du design » en 2012 par l'International Council of Societies of Design (ICSID).

Idées inspirées du design finlandais à adopter dans votre intérieur

Inspiré de la nature, le design finlandais invite la lumière naturelle dans votre foyer. Dans les pays nordiques, l'hiver dure plus longtemps et la lumière du soleil se fait rare. Les décorateurs d'intérieur veillent ainsi à maximiser les chances de laisser entrer la lumière lorsque cela est possible. Les maisons ont donc de grandes fenêtres et les pièces sont ouvertes pour permettre à l'air de circuler.

Le bois est l'un des matériaux les plus populaires. On le retrouve dans le choix des sols et des éléments décoratifs. Le design finlandais est également très minimaliste, c'est la raison pour laquelle les meubles sont agencés de façon à ne pas bloquer le passage. « Less is more » est une maxime parfaitement adaptée pour ce type de design épuré. Les pièces ne comportent que peu d'éléments décoratif afin de ne pas surcharger l'espace. On retrouve régulièrement des éclairages stylisés et fonctionnels. Enfin, les couleurs claires dominent pour apporter un maximum de luminosité.

Bonne décoration !