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Couleurs claires et vives dans la première collection de papiers peints d'Erica Jacobson

Couleurs claires et vives dans la première collection de papiers peints d'Erica Jacobson

Elle décrit la collection In My Mind comme ludique, chaleureuse et pleine d'énergie. Nous avons rencontré Erica Jacobson pour lui poser davantage de questions sur sa collection de papiers peints et sur le processus de création sur lequel repose son travail de design.À quoi ressemble votre processus de travail créatif ?Je vais souvent à des expositions d'art et je consulte beaucoup de livres ainsi qu'Internet quand je commence à travailler. J'ai peut-être de me renseigner sur le sujet sur lequel je vais travailler. Après cette étape, je me constitue une planche d'inspiration pour me faire une idée des formes et du style que je vais utiliser. Ensuite, je réalise beaucoup de dessins à la main en n’utilisant que du stylo noir et de la gouache noire. Je numérise mes dessins et les colorie numériquement.Comment se fait-il que vous commenciez par dessiner en noir et blanc ?Je veux qu'on sente que mon travail a été réalisé à la main et que chaque coup de pinceau ou stylo véhicule une expression vivante. Je réalise plusieurs dessins en noir et blanc afin d'en obtenir une gamme importante dans laquelle je peux effectuer des choix. Le plus souvent, ce sont les dessins les moins élaborés qui sont bons ; ils sont un peu inconscients. Quand on essaie de les corriger et de travailler « dans les règles de l'art », on perd facilement le caractère spontané de l'expression. Quand je souhaite utiliser directement la couleur, la sérigraphie est ma technique préférée, car elle me permet de créer de grandes surfaces et des formes en couleur.Où trouvez-vous votre inspiration ?Je suis principalement inspirée par l'art, les voyages, les couleurs et les motifs. Et aussi par les personnes passionnantes, la végétation, la sérigraphie et la typographie. En ce moment, je regarde les couvertures Vogue des années 30 et les collections du créateur de mode Yves Saint Laurent dans les années 80. Des artistes tels que Matisse, Sonia Delaunay, Niki de Saint Phalle et Marina Abramovic m'inspirent également.

Cinq petites questions pour l’illustratrice Beata Boucht

Cinq petites questions pour l’illustratrice Beata Boucht

1. À quoi ressemble votre processus de travail créatif ?Mon processus est entièrement basé sur la recherche. J’aime me plonger dans un nouveau sujet et me jeter dans l’inconnu. Du point de vue technique, je m’assois un long moment à la fois et dessine à la main au crayon. Comme je travaille de manière très détaillée, j’ai besoin de beaucoup de temps. J’écoute souvent de la musique en même temps pour rester concentrée. J’utilise différentes techniques pour appliquer les couleurs à l’aquarelle ou à la gouache, puis je numérise l’image et assemble le reste ensemble dans l’ordinateur. Tout cela est une condition préalable pour pouvoir créer les calques et motifs complexes qui caractérisent mes illustrations. 2. Comment décririez-vous toute la collection avec trois mots ?Magnifique, dense et mystérieux.3. Où avez-vous trouvé l’inspiration pour cette collection ?Dans cette collection, je me suis concentrée à essayer de trouver une irrégularité dans mes motifs et à renforcer le sentiment d’être au milieu d’un vieux jardin épineux et négligé. J’ai été inspirée par mes voyages à Bali et dans de multiples orangeries, jardins et serres que j’ai visités à travers le monde. La collection de papiers peints est également inspirée du jardin sauvage et des deux personnages principaux du film Grey Gardens. Ils ont un petit quelque chose qui les place au-dessus de tout, exactement comme je veux que mes papiers peints soient, bien que dans un cadre légèrement plus confortable.

La collection de papiers peints de Saga-Mariah Sandberg apporte la fièvre du printemps toute l’année

La collection de papiers peints de Saga-Mariah Sandberg apporte la fièvre du printemps toute l’année

Saga-Mariah Sandberg, dont la nature est la plus grande source d’inspiration, crée des illustrations de rêve et détaillées à partir de divers sites naturels suédois. Chaque motif est peint à la main dans une gamme de couleurs directement de la nature et représente toujours un biotope spécifique avec sa vie végétale et animale particulière.Le titre de la collection, DAWN CHORUS, fait référence au chant matinal des oiseaux du printemps et définit l’ambiance de la collection. Tous les motifs sont reproduits avec les couleurs propres à la nature et proviennent de sites naturels historiques situés dans le paysage suédois.Les motifs de papiers peints de Saga-Mariah Sandberg nous permettent non seulement de faire l’expérience de la beauté et de la diversité de la nature, mais nous incitent également à connaître la nature qui nous entoure. Dans le motif La clairière (The Forest Meadow), nous visitons une forêt suédoise d’épinettes avec ses couleurs profondes et rencontrons des papillons parmi des anémones hépatiques, des violettes et des muguets. Le jardin de fougère (The Fern Garden) s’inspire de vieilles planches pédagogiques et représente un jardin ombragé avant et après la pluie avec des escargots des jardins à travers des fougères et des mousses.La collection DAWN CHORUS vous offre l’opportunité de faire entrer la nature chez vous. Les paramètres de couleurs vives créent une expression scandinave aérienne avec une touche personnelle. Si vous voulez une sensation plus confortable dans la pièce, tournez-vous vers un papier peint plus sombre.

Interview avec l’illustratrice Saga-Mariah Sandberg

Interview avec l’illustratrice Saga-Mariah Sandberg

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce qui vous a inspiré la collection DAWN CHORUS ?Mon inspiration pour cette collection, ce sont les signes de printemps et d’été que nous attendons impatiemment. La première anémone hépatique, la première églantine ou les baies que nous espérons trouver dans la clairière ou le jardin. Les oiseaux qui reviennent dans les nids et l’oseille des bois qui attend d’être ramassée. « Dawn Chorus » se réfère spécifiquement au chant des oiseaux aux premières lueurs du matin, ce qui est l’un de nos plus chers signes du printemps ! Se réveiller avec le chant des oiseaux après un hiver long et froid est un délice pour les oreilles et en Suède, on continue de célébrer la vieille tradition appelée « gökotta » où, au printemps, on se lève tôt le matin pour écouter ce chant.À quoi ressemble votre processus de création ?Je commence par partir d’un site naturel spécifique. Ensuite, je planifie les éléments qui, à mon avis, représentent le lieu, puis je les assemble pour former un motif !Où trouvez-vous votre inspiration ? Y a-t-il quelque chose de spécifique dans la nature qui vous inspire ?Chaque coin de la nature me fascine; même les déjections du blaireau sont amusantes à regarder à la fin de l’été pour voir quelles baies il a mangées. Rester là et regarder ce que les fourmis traînent est aussi amusant que de regarder l’arc-en-ciel au-dessus du jardin dans la brume matinale. Mais pour cette collection, j’étais à la recherche des premiers signes du printemps et de l’été qui vont droit au cœur. J’ai écouté des chansons folkloriques suédoises telles que « Vårvindar friska », « Längtan till Landet », « Uti vår Hage » et « Strövtåg i Hembygden » du poète suédois Gustav Fröding, et j’y ai trouvé de l’inspiration. On peut dire qu’il y a eu une rencontre entre le folklore et la biologie de terrain.

Bienvenue Anna María Larsson —la nouvelle blogueuse de Photowall !

Bienvenue Anna María Larsson —la nouvelle blogueuse de Photowall !

Bonjour Anna María ! Nous sommes très heureux que vous ayez commencé à bloguer auprès de nous chez Photowall. Quel effet cela fait-il ?  C’est vraiment top ! J’ai repéré Photowall depuis déjà un moment et je pense que vous avez beaucoup de produits passionnants que j’aime bien. J’ai hâte d’apprendre à me familiariserdavantage avec ceux-ci et de fabriquer des choses également ! Je pense que ce sera génial !Pour ceux qui ne vous connaissent pas déjà, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?  Je m’appelle Anna María Larsson et je travaille en tant que créatrice. Aussi longtemps que je me souvienne, j’ai été habile pourcréer et construire mes propres objets avec mes mains. J’aime trouver de nouvelles utilisations pour des choses déjà existantes et prétendre parfois être MacGyver. Je suis une directrice artistique numérique formée et j’ai travaillé pour des agences de publicité et de design en tant que graphiste, designer et directrice artistique. En 2017, je suis arrivée deuxième à Superskaparna, une compétition télévisée de DIY et de bricolage. J’organise des ateliers pour adultes et enfants, j’ai été rédactricede DIY dans plusieurs magazines, même parfois à la télévision suédoise, dont tout récemment à Dessertmästarnas Jul. J’ai également mon blogue et je suis activesur Instagram etsur YouTube.Qu’allez-vous faire et qu’allez-vous proposer ?Je vais écrire des articles et créer des DIY qui, espérons-le, inspireront plus de gens à aller vers la création. Je regarderai de plus près les tendances de l’année à venir, ferai des tests sur les produits et plusieurs types de DIY que vous pourrez facilement suivre et faire vous-même. C’est amusant de pouvoir modifier quelque chose avec des moyens simples et de voir grandir quelque chose de nouveau. Par-dessus tout, j’aime créer avec mes mains. Cela a un effet calmant sur le corps et réduit le stress.Comment avez-vous commencé à bloguer ? Et qu’est-ce que vous aimez le plus decetteactivité ? Je blogue depuis de nombreuses années. Au départsous forme de journal lorsque je suis allée étudier à Piteå. Depuis 2014, je partage avec une certaine régularitémes projets de bricolage et ce que je crée. En partie pour rassembler tout ce que j’ai créé au même endroit, mais aussi parce que j’ai remarqué que les gens voulaient savoir comment j’avais réalisé mes projets.Le blogue est donc devenu mon canal de communication sur lequel je partage un peu de tout — mais généralement avec la création comme base. Comme le blogue est en quelque sorteun journal où le lecteur peut m’accompagner au cours de mes journées, j’ai une belle collection de souvenirs de ce que j’ai fait, vu et vécu. C’est agréable d’avoir autant de bons souvenirs réunis au même endroit.Quel est votre projet de bricolage le plus mémorable ?Tout le DIY que j’ai fait dans la compétiton télévisée Superskaparna. De créer sous la pression du temps et avec 5 caméras autour de moi alors que je devais être créative et faire de belles choses. C’était un vrai challenge ! Je suis doncincroyablementsatisfaite d’avoir réussi à tout confectionner, du puissant lustre à la lampe de vieilles autos miniatures, en passant par un collier fait de bouteilles en PET, une niche pour chien, une tête de lit, un mur rabattable, la transformation d’une vieille commode en pièce colorée avec feutre et peinture, un collier de corde, une table festive et plus encore. C’est impossible d’oublier cette expérience. C’était amusant et immensément difficile!

Une rencontre entre le design d'intérieur et l'art — Emma Lindström pour Photowall

Une rencontre entre le design d'intérieur et l'art — Emma Lindström pour Photowall

Emma Lindström est une artiste suédoise établie ayant eu plusieurs expositions réussies aux États-Unis, en France, en Allemagne et ailleurs en Europe. Elle a sa propre galerie d'art — Anohaao gallery au centre de Göteborg — et elle présente constamment son travail dans de nouvelles expositions à travers le monde.Son processus de travail artistique a été une longue évolution avec de nombreuses années d'expérimentation de différentes techniques et couleurs et divers choix de matériaux : un changement et un développement constant. En même temps, c'est le sentiment de l’artiste pour la sensation, l'émotion et le hasard qui guide l'expression visuelle. Le travail commence toujours par le choix d'une échelle de couleurs spécifique. Ceci est basé sur une demande spécifique du client ou sur l’état d’esprit actuel d'Emma Lindström.Quand je commence à créer, je me mets dans un état d'esprit qui s’apparente à la méditation. Je me permets de laisser l'intuition parler et le processus guider la voie. Les premières étapes du processus comprennent la coulée et les éclaboussures de peinture acrylique et de divers supports. Ensuite, je travaille le détail avec des lignes et des équilibres qui façonnent le produit final.Les motifs vifs de papier peint de la collection AURA rempliront toute pièce de sentiments positifs et d'énergie. Les papiers peints aident à forger l'environnement dans lequel nous vivons et travaillons, créant une atmosphère qui encourage la joie, la créativité, l'harmonie et la détente, tout en tenant compte de l'humeur et des besoins de l'occupant des lieux à tout moment.J'espère et je crois que ces papiers peints peuvent donner à la pièce une énergie positive et puissante, ce qui en fait un lieu où la créativité et la joie ont une place, mais aussi un endroit où il fait bon vivre », dit Emma Lindström.Emma Lindström partage également ses réflexions sur la collaboration et les défis avec cette collection de papier peint.Cela a été très excitant et stimulant de penser en fonction de ce format plus large pour trouver des aspects et des palettes de couleurs passionnants. Je devais être un peu plus sobre alors que je pensais davantage en termes de design d'intérieur, tout en conservant toujours l'intégrité artistique des œuvres originales. Je pense que nous avons réussi à trouver quelque chose qui semble être un bon croisement entre design d'intérieur et art », explique Emma LindströmLa collection de papier peint AURA est exclusivement vendue chez Photowall et peut être commandée en tant que décoration murale personnalisée.

Fleurs du 19e siècle dans la nouvelle collection de Martin Bergström pour Photowall

Fleurs du 19e siècle dans la nouvelle collection de Martin Bergström pour Photowall

Dès l'âge de trois ans, Martin Bergström feuilletait le livre Den Nordiska Floran et sa fascination pour les fleurs a été présente depuis ce jour. Au fil des ans, ce vif intérêt porté à la flore a donné naissance à une collection de plantes séchées, dont le nombre n'a cessé de croître. Ces dernières années, la collection a atteint un millier de fleurs, dont la plus ancienne date du début du 19e siècle.– Le travail avec les fleurs a toujours été récurrent dans ma création et il est amusant de constater que cela a maintenant abouti à une collection de papiers peints avec Photowall. Une fleur cueillie il y a environ deux cents ans reste une capsule temporelle entre des feuilles de papier. Je conçois cette collection de papiers peints comme une opportunité pour la petite fleur de fleurir à nouveau, que la ligne du temps qui a commencé puisse continuer, dit Martin Bergström. Pour la création de la collection Flora Hysterica, des fleurs soigneusement sélectionnées ont été numérisées à l’aide d’une microtechnique pour incorporer tous les détails de la fleur dans le motif de papier peint. L'image numérisée a ensuite été intégrée avec un arrière-plan coloré et finalement développée avec des techniques mixtes et des couches de couleur pour la structure et la nuance de couleur appropriées. Un motif de papier peint peut inclure jusqu'à vingt couches de couleur.   Martin Bergström a naturellement intégré la flore dans tous les motifs de papier peint, tout en conservant une grande dose de dramaturgie, ce qui permet à Flora Hysterica de trouver sa place dans toutes les pièces de la maison et d’exposer clairement le travail artistique derrière la collection.– Il y a une certaine liberté dans la collection, car avec la technologie d'impression flexible de Photowall, elle permet de combiner différentes dimensions de motif pour tous les murs de la pièce. Je veux donner à chacun l'occasion de créer son propre petit monde à la maison — une existence décorative avec de l’espace pour la réflexion et la rêverie, explique Martin Bergström.– Lorsque Martin Bergström et moi nous sommes rencontrés l’année dernière et qu’il a raconté l’histoire de ses herbiers, créer ensemble ces tapisseries uniques s’est imposé naturellement. C'était à la fois une opportunité et quelque chose que nous devions faire. Martin est incroyablement créatif et cela a été très amusant et inspirant de le faire avec lui, conclut Amber Johnson, responsable produit et design chez Photowall.Salle de presse  Images de presse haute résolution -  Martin Bergström  - Flora HystericaSalle de presse - Voir tous les communiqués de presse précédentsImages haute résolution des communiqués de presse précédentsPour des demandes d’interview, des communiqués de presse, des échantillons de papiers peints et d’autres informations, contactez Maria Gromova Tällberg, press@photowall.com, +46 702 720 302Photowall - Wall Art by Passionate PeopleNous croyons que les murs d'une pièce ont une incidence sur ce que nous ressentons. C'est pourquoi notre mission est d'aider les gens à tapisser leurs murs avec de l’art magnifique. Nous avons une gamme de produits soigneusement sélectionnés et diversifiés. Avec passion et souci du détail, c’est avec plaisir que nous vous aidons à transformer votre maison en fonction de votre personnalité. Nos produits sont fabriqués en Suède et expédiés dans le monde entier.

Garbo & Friends derrière une collection ludique de papiers peints

Garbo & Friends derrière une collection ludique de papiers peints

 Les motifs de la collection sont inspirés par les animaux et la nature et chaque illustration a sa propre histoire. Une promenade dans les forêts du Småland, avec les couleurs du sorbier et des feuilles combinées aux animaux de la forêt, a inspiré le motif Fauna. Le motif Mares est un hommage à l'océan qui vous fait découvrir la vie marine pour la première fois, avec toutes ses couleurs vibrantes et ses animaux aquatiques incroyables. Des roses ludiques aux couleurs sobres reflètent l'imagination et la joie des enfants dans le troisième motif, Bows.– Le processus de conception commence par plusieurs semaines de réflexion où je résume les expériences et l'inspiration en un concept. Sur cette base, j'écris généralement une histoire qui sera plus tard le point de départ du modèle, et finalement elle est communiquée visuellement, explique Susann Karlsson Nemirovsky, fondatrice et designer de Garbo & Friends.Une orientation claire sur la collaboration a mis l’accent sur la fonctionnalité et la durabilité, que la collection Tiny Heroes respecte grâce au design intemporel qui s’adapte à tous les foyers. Ce qui est classique et intemporel devient naturellement durable et ainsi l'accent a été mis sur la qualité, le choix des matériaux et les couleurs sobres.– Garbo & Friends s'est imposé comme un choix naturel lorsque Photowall a voulu lancer une nouvelle collection pour enfants, car nous avons un penchant pour le design et la qualité. Le groupe cible de Tiny Heroes est principalement constitué de familles avec enfants du monde entier, mais les papiers peints peuvent également être installés dans un hall d'un grand appartement urbain ou dans un chalet d'été, a déclaré Amber Johnson, responsable produit et design chez Photowall.Salle de presse  Images de presse haute résolution - Garbo & Friends - Tiny HeroesSalle de presse - Voir tous les communiqués de presse précédentsImages haute résolution des communiqués de presse précédentsPour des demandes d’interview, des communiqués de presse, des échantillons de papiers peints et d’autres informations, contactez Maria Gromova Tällberg, press@photowall.com, +46 702 720 302Photowall - Wall Art by Passionate PeopleNous croyons que les murs d'une pièce ont une incidence sur ce que nous ressentons. C'est pourquoi notre mission est d'aider les gens à tapisser leurs murs avec de l’art magnifique. Nous avons une gamme de produits soigneusement sélectionnés et diversifiés. Avec passion et souci du détail, c’est avec plaisir que nous vous aidons à transformer votre maison en fonction de votre personnalité. Nos produits sont fabriqués en Suède et expédiés dans le monde entier.

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