Le design américain : quand le style traditionnel rencontre le style contemporain

Le design américain est l'un des plus populaires au monde. Alliant les styles traditionnel et moderne, il est réputé pour de multiples raisons. Découvrez dans cet article les caractéristiques du design américain.

Le design américain est l'un des plus populaires au monde. Alliant les styles traditionnel et moderne, il est réputé pour de multiples raisons. Découvrez dans cet article les caractéristiques du design américain.
Le design américain : quand le style traditionnel rencontre le style contemporain

Le design américain

Dans le domaine de la décoration d'intérieur, le design américain peut être considéré comme polyvalent. Il existe de multiples façons innovantes et créatives d'adopter ce style dans votre intérieur. La diversité culturelle qui caractérise les États-Unis et les événements historiques survenus dans le pays ont largement influencé la vie des Américains, et notamment les industries de la construction et du design.

Le design américain est réputé pour son côté traditionnel, confortable et luxueux, et ses pièces à la fois fonctionnelles et lumineuses. Il permet de transformer de petites surfaces en espaces accueillants et élégants.

Caractéristiques du design américain

Quel que soit le foyer, on retrouve certaines caractéristiques de base qui définissent le design américain, à savoir :

1. des couleurs vives et audacieuses ;

2. des pièces spacieuses et fonctionnelles ;

3. des pièces familiales ;

4. le mariage du style traditionnel et du style contemporain ;

5. l'association de différents types de design.

Histoire du design américain

L'histoire du design américain est haute en couleurs. Chaque décennie peut être caractérisée par une tendance différente, qui en dit long sur la vie des Américains de l'époque. Ces tendances ont façonné un certain design et influencé les propriétaires à aménager leur intérieur de telle ou telle façon. C'est la raison pour laquelle le design américain allie styles traditionnel et contemporain.

Décennie Tendance

                             

                               1900s                                               Arts & Crafts (littéralement, « Arts et Artisanats ») : mouvement                                                                                                                  multidisciplinaire qui comprend les beaux-arts, l'architecture ou la                                                                                                         conception de produits. L'objectif principal de ce mouvement est l'originalité.                                                                                         Il se concentre sur des formes simples mais toutefois inspirées du style                                                                                                     médiéval, du romantisme ou du folklore.

                                1910s                                               Art Nouveau : ce mouvement s'inspire de l'artisanat, du romantisme et du                                                                                             symbolisme. Il dire son nom de la galerie d'art parisienne « Maison de l'Art                                                                                              nouveau », où les célèbres lampes Tiffany signées Louis Comfort Tiffany                                                                                                  furent exposées.

                                1920s                                              Art déco : mouvement artistique caractérisé par d'audacieuses formes                                                                                                      géométriques délimitées et des couleurs vives.

                                1930s                                              Style international : courant architectural sobre et épuré. Il se caractérise                                                                                                par des surfaces planes, l'absence de fioritures et des constructions                                                                                                          imposantes en verre, en acier et en béton armé.

                                1940s                                             Architecture organique : style qui s'illustre par des formes naturelles fluides,                                                                                          des lignes ondulées et des courbes dynamiques. Ce style a été popularisé par                                                                                 les modernistes de la décennie avec le recours massif aux articles produits en                                                                                   série. C'est au cours de cette décennie que l'utilisation du chrome, du                                                                                                        Formica et du vinyle devient populaire.

                                1950s                                               Fonctionnalisme et et modernisme : les bâtiments sont conçus en fonction                                                                                              de leur usage, de façon rationalisée et épurée. La préoccupation première                                                                                              de l'époque est l'efficacité.

                                1960s                                              Ère spatiale : également connu sous le nom d'Ère atomique, ce mouvement                                                                                             architectural allie formes organiques et futuristes, inspirées des avancées                                                                                               scientifiques et technologiques de l'époque. Les matériaux utilisés sont                                                                                                   considérés comme des matériaux de la nouvelle ère.

                                1970s                                             Ère psychédélique : cette époque est caractérisée par la conscience sociale.                                                                                           On observe un retour au design inspiré de la nature et des idéaux sociaux.

                                1980s                                             Memphis et postmodernisme : ce mouvement se caractérise par une rupture                                                                                          stylistique et l'usage de matériaux et de couleurs ne respectant aucune règle                                                                                          établie ni aucune fonction.

                                 1990s                                            Minimalisme : style plus classique, en comparaison avec la décennie                                                                                                        précédente. Les intérieurs sont plus sobres, plus simples et plus apaisants.

                                 2000s                                           Écologique et durable : avec la sensibilisation croissante aux différents défis                                                                                         environnementaux, les designers et les consommateurs se tournent vers les                                                                                           matériaux ayant un impact positif sur l'environnement. On favorise la                                                                                                       protection des ressources et les économies d'énergie.

                                  2010s                                           Sur mesure / Artisanat : ce style se concentre sur la création de produits                                                                                                  authentiques faits main. Le mobilier vintage retrouve une seconde jeunesse.                                                                                          Le design éclectique est également en vogue.

Le design américain moderne

Comment décrire le design américain actuel ? Beaucoup le considèrent encore comme un mariage des différences tendances historiques. À la fois élégant, simple et raffiné, il présente une palette de couleurs riches et naturelles qui rendent tout intérieur accueillant et chaleureux. Comme dans le design scandinave, les espaces sont ouverts pour créer un ensemble harmonieux et des pièces de vie modernes. Ce style est polyvalent car il s'inspire de tendances de diverses époques, et convient aussi bien à la détente qu'au travail.